• Drievlaks Vouwfolder – Studentenraad

    Omdat ik in de studentenraad zit, werd mij gevraagd om een drievlaks vouwfolder te ontwerpen. Ik kreeg hiervoor de teksten, afbeeldingen en logo’s aangeleverd; mijn taak was om er een aantrekkelijk en overzichtelijk design van te maken.

    De folder zal in 2025 daadwerkelijk worden gedrukt en gebruikt, wat het project extra bijzonder maakt. Het is mooi om te weten dat mijn ontwerp straks door veel studenten gezien en gebruikt zal worden.

    De studentenraad was zo tevreden met mijn werk dat ik later ook werd gevraagd om een vouwfolder te maken voor het ROC College in West. Omdat daar geen eigen afbeeldingen werden aangeleverd, heb ik de foto’s uit de folder van Noord opnieuw gebruikt. Uiteraard is het ontwerp zelf volledig aangepast aan de huisstijl en inhoud van West, zodat het toch een eigen uitstraling kreeg.

    Hieronder is eerst de folder voor Noord te zien en daarna de folder voor West.

  • Memory Game – Moriah Elizabeth

    Voor dit project heb ik een memoryspel over Moriah Elizabeth ontworpen: de kaartjes, de verpakking en het eindresultaat.

    Kaartjes

    Voor deze opdracht heb ik een memory game ontworpen met 24 voorkanten en 24 achterkanten. Het thema van het spel is gebaseerd op de creatieve wereld van Moriah Elizabeth, omdat ik haar karakters erg leuk en inspirerend vind.

    Ik ben begonnen met het overtrekken en inkleuren van haar karakters in Illustrator. Dit was een tijdrovend proces door alle details, maar het was een waardevolle oefening om mijn vaardigheden te verbeteren. Zodra alle karakters klaar waren, ben ik begonnen met het ontwerpen van de kaartjes.

    Voor een creatief effect heb ik de achtergrondkleur van elk kaartje gekozen op basis van het kleurwiel, de tegenovergestelde kleur van het karakter. Zo kreeg bijvoorbeeld een groen karakter een roze achtergrond. Dit was een uitdaging, maar het zorgde ervoor dat de kaarten levendig en speels werden.

    De namen van de karakters heb ik in dikke, bubbelachtige letters gezet om een vrolijke en speelse uitstraling te creëren. Ook heb ik gezorgd dat het spel gespeeld kan worden zonder voorkennis van de karakters, door de afbeelding van het karakter naast of op hun naam te plaatsen.

    De achterkant van de kaarten heb ik simpel maar stijlvol gehouden. Ik heb Moriah Elizabeth’s logo overgetrokken in Illustrator en dit geplaatst op een regenboogkleurige gradient achtergrond. Dit vereiste veel werk en het gebruik van diverse Illustrator-technieken, waardoor ik mezelf sindsdien een expert in de pen tool mag noemen.

    Het eindresultaat ben ik erg trots op. Ik heb de kaarten zelfs tot leven gebracht door ze uit te printen, op foam te plakken en zorgvuldig uit te snijden, zodat ze echte speelbare kaarten werden. Deze opdracht heeft niet alleen mijn technische vaardigheden vergroot, maar ook mijn creativiteit en aandacht voor detail.

    Verpakking

    Uiteraard hoort er bij een spel ook een verpakking om de kaartjes netjes in te bewaren. Voor mijn memory game heb ik daarom een eigen doos ontworpen en gemaakt.

    Het ontwerp van de doos heb ik volledig uitgevoerd in een regenbooggradiënt, aangevuld met goudtinten en doorzichtige witte vlakken voor een goede leesbaarheid. Alle karakters die ik eerder heb nagemaakt staan op de verpakking, waarvan sommige zelfs spelen met kaartjes. Dit maakt de verpakking vrolijk, speels en herkenbaar. Daarnaast heb ik het logo van Moriah Elizabeth en het logo van Ravensburger toegevoegd om het geheel een echt professioneel karakter te geven.

    Ik heb de doos zelfs een limited edition gemaakt, wat het project een extra bijzonder tintje geeft. Het resultaat maakt me erg trots, omdat het niet alleen een mooi ontwerp is, maar ook daadwerkelijk functioneel.

    Net als de kaartjes heb ik de doos tot leven gebracht door hem uit te printen, te plakken op dik karton met een zilveren binnenkant, en hem daarna zorgvuldig uit te snijden en te vouwen. Zo ontstond er een echte speeldoos waarin ik mijn kaartjes kan bewaren. Ik ben er ontzettend blij mee en heb hem nog steeds in huis.

    Eindresultaat

    Hier zie je een foto van het echte, fysieke product. Zowel de kaartjes als de verpakking zijn volledig door mij ontworpen en vervolgens tot leven gebracht.

    Wil je meer weten over hoe dit project tot stand is gekomen? Kijk dan bij de onderdelen “Verpakking” en “Kaartjes”. Daar vind je de volledige uitleg over het proces, de ontwerpen en de technieken die ik heb gebruikt.

  • Oude Amsterdamse gebouwen in Illustrator

    In Illustrator heb ik oude Amsterdamse gebouwen nagebouwd. Voor deze opdracht mocht ik niet de pen tool gebruiken; in plaats daarvan moesten alle onderdelen bestaan uit vaste vormen zoals rechthoeken, vierkanten en driehoeken. Dit maakte het een echte uitdaging, omdat ik moest uitvinden hoe ik sommige vormen kon creëren die niet direct in het vormpalet aanwezig waren.

    Het proces heeft mij veel geleerd over het werken met basisvormen en het combineren daarvan tot een complex geheel. Het eindresultaat vind ik erg geslaagd; de gebouwen hebben een duidelijke uitstraling en passen goed bij het doel van de opdracht. Ik ben er dan ook erg blij mee en trots op wat ik heb gemaakt.

  • Montage met 3D-effect

    In het begin van het jaar kreeg ik de opdracht om een montage te maken van drie of meer beelden die samen een 3D-effect creëren. Ik heb dit volledig in Photoshop gedaan, waarbij ik onderdelen eerst vrijstaand heb gemaakt zodat ze samengevoegd konden worden tot één geheel. Daarnaast heb ik kleurveranderingen en correcties toegepast, zodat de beelden visueel beter op elkaar aansluiten en het geheel een sterker effect krijgt.

    Het was een interessante uitdaging omdat ik moest nadenken over hoe ik de beelden zo kon combineren dat ze een dieptewerking kregen. Ik ben nog steeds erg blij met het resultaat, omdat het een creatief en leuk eindproduct is geworden. Het enige dat ik achteraf zou aanpassen, is de scherpte van de poot van de kat. Het valt niet direct op, maar als je er goed op let, zie je het verschil. Buiten dat ben ik trots op mijn werk en vind ik het nog steeds een geslaagde opdracht.

  • Bordspel “Paarse Vrijdag”

    Voor het project Bordspel heb ik het bordspel “Paarse Vrijdag” ontworpen. Op deze pagina staat het hele proces, van het onderzoek en het concept tot het bord, de kaartjes, de handleiding en het eindresultaat.

    Onderzoek – bordspel “Azul: Zomerpaviljoen”

    Voor deze opdracht heb ik een onderzoeksverslag gemaakt over het bordspel Azule: Zomerpaviljoen. Helaas staat hierin nog het oude logo verwerkt. Officieel zou dit project in een groep worden uitgevoerd, maar door omstandigheden heb ik het volledig zelfstandig gedaan.

    Het verslag heeft mij geleerd om zelfstandig te werken, kritisch te onderzoeken en een duidelijk beeld te schetsen van een spelconcept. Het was een leerzame ervaring die mijn zelfstandigheid en onderzoeksvaardigheden heeft versterkt.

    Brainstorm

    Voor het bordspel heb ik uiteraard ook gebrainstormd. Ik heb alle ideeën die ik had opgeschreven en deze later verder uitgewerkt. Dit resulteerde in een woordweb met maar liefst 60 woorden, waarin ik alles verzamelde wat bij het concept en de stijl van het bordspel hoorde. Deze brainstorm was een belangrijk onderdeel van mijn creatieve proces, omdat het me hielp om mijn ideeën te structureren en richting te geven voordat ik verderging naar het moodboard.

    Persona

    Voor deze opdracht heb ik een uitgebreide persona uitgewerkt om inzicht te krijgen in de kenmerken, leefstijl en behoeften van een fictieve doelgroep. Het doel van deze opdracht was om een duidelijk beeld te schetsen van een potentiële gebruiker, zodat ontwerp- en communicatiekeuzes beter afgestemd kunnen worden op de doelgroep.

    De persona bevat informatie over persoonlijke gegevens, woon- en werksituatie, hobby’s, financiële situatie, wensen, dromen en uitdagingen. Hiermee heb ik geleerd hoe belangrijk het is om een doelgroep te begrijpen bij het maken van een project. Het helpt om gerichter keuzes te maken, zowel op het gebied van ontwerp, stijl als functionaliteit.

    Deze persona vormt een belangrijk hulpmiddel in mijn proces, omdat het laat zien hoe een product of concept aansluit bij de behoeften van de gebruiker. De details van het profiel zijn terug te vinden in de foto’s hieronder.

    Moodboard

    Voor dit project heb ik een moodboard gemaakt om een duidelijk beeld te geven van de stijl die ik in gedachten had voor mijn bordspel. Het moodboard bevatte visuele inspiratie, kleuren, vormen en sfeerbeelden die de richting van het ontwerp duidelijk maken.

    Deze opdracht heeft mij geholpen om mijn ideeën visueel te structureren en mijn creatieve proces beter te onderbouwen. Het moodboard vormt een belangrijke basis voor het verdere ontwerpwerk van het bordspel.

    Conceptbestand

    Voor dit project heb ik een compleet conceptbestand gemaakt waarin alles is verwerkt: brainstorms, moodboard, testdocumenten en mijn ideeën voor het bordspel. In mijn conceptbestand staat ook een foto van mij en mijn oude groepsgenoten, en bevat het nog het oude logo van het project. Omdat ik er zeker van wilde zijn dat er niets van het oude in mijn eindresultaat terecht zou komen, heb ik ervoor gekozen om het bord, de handleiding en de kaartideeën te schrappen. Ook al waren deze volledig mijn ideeën. Uiteindelijk heb ik een nieuw logo ontworpen om het project een frisse en eigen uitstraling te geven.

    Officieel zou dit project in een groep worden uitgevoerd, maar door omstandigheden heb ik het volledig zelfstandig afgerond. Het conceptbestand laat een duidelijk overzicht zien van mijn creatieve proces en geeft inzicht in hoe ik mijn ideeën heb uitgewerkt en georganiseerd. Zie hieronder het volledige concept.

    Visitekaartje

    Voor deze opdracht heb ik een visitekaartje ontworpen voor de opdrachtgever, zodat zij eenvoudig contact met mij konden leggen en konden zien wie ik ben. Helaas staat hierin nog het oude logo verwerkt. Officieel zou dit project in een groep worden uitgevoerd, maar door omstandigheden heb ik het volledig zelfstandig gedaan.

    Het ontwerpproces heeft mij geholpen om te leren hoe ik een duidelijk en professioneel visitekaartje kan maken dat zowel functioneel als representatief is. Deze opdracht heeft mijn vaardigheden in grafisch ontwerp en communicatiemedium verder versterkt.

    Nieuwe logo’s

    Voor het bordspel had ik oorspronkelijk al logo’s gemaakt met mijn oude groepje. Toch wilde ik een nieuwe start maken, zodat het bordspel volledig mijn eigen werk zou zijn. Daarom heb ik besloten om een nieuw logo voor het bordspel te ontwerpen, én daarnaast ook een persoonlijk logo dat ik overal kan gebruiken.

    Ik ben enorm blij dat ik deze keuze heb gemaakt. Het geeft mij de zekerheid dat het bordspel volledig mijn eigen creatie is, zonder dat er elementen van eerder werk van anderen in zitten. Bovendien ben ik trots op het eindresultaat: beide logo’s zijn precies zoals ik het voor ogen had. Mijn persoonlijke logo gebruik ik tot op de dag van vandaag nog steeds, wat het nog specialer maakt.

    Het bord – “Nederland: Het Begin van Vrijheid”

    Toen ik alle documenten had afgerond, mocht ik beginnen met het ontwerpen van het bord. Het thema was Paarse Vrijdag. Ik ben begonnen door Nederland over te trekken in Illustrator met behulp van de pen tool. Vervolgens heb ik elke provincie een kleur van de regenboog gegeven, zodat het bord een levendige en betekenisvolle uitstraling kreeg.

    Op elke provincie staat de naam van de hoofdstad, met daaronder een paars rondje dat het puntenaantal aangeeft. Om het bord creatiever en unieker te maken, heb ik bij iedere provincie iets herkenbaars geplaatst dat bij die provincie hoort. Zo krijgt het bord niet alleen een functionele, maar ook een artistieke waarde.

    Om te zorgen dat de omliggende landen niet te veel afleiden, heb ik deze zwart gemaakt, met een donkergrijze belettering zodat de landsgrenzen nog zichtbaar zijn. Links onderin staat één van mijn nieuwe logo’s, die ik speciaal voor dit project heb ontworpen. Het idee hiervoor kwam spontaan toen ik ’s nachts wakker werd en dacht: “Paars is vrijheid”. De volgende dag ben ik meteen begonnen om dit concept uit te werken.

    Het water op de achtergrond heb ik in Procreate gemaakt met behulp van water brushes, wat een extra artistiek effect geeft. Natuurlijk heeft het bord ook een duidelijke titel gekregen: “Nederland: Het Begin van Vrijheid”. Ik heb gekozen om “Nederland” groot neer te zetten, omdat Nederland het centrale thema is en dit de kern van het spel goed weergeeft.

    Vragenkaartjes

    Voor mijn bordspel heb ik maar liefst 84 vragenkaartjes ontworpen, elk met unieke vragen over Paarse Vrijdag. De kaartjes variëren in moeilijkheid, waarbij rood–groen staat voor de makkelijkere vragen en groen–paars voor de moeilijkere. Dit maakte het een uitdagend proces, omdat ik veel onderzoek moest doen om goede en gevarieerde vragen te bedenken.

    Het maken van deze kaartjes was een echte klus, maar het was ook erg leerzaam. Ik heb met plezier gewerkt aan het uniek maken van elk kaartje, zodat het niet alleen informatief maar ook aantrekkelijk is voor spelers. Elk kaartje kreeg een eigen achtergrond, die ik heb ontworpen met mijn twee logo’s en in een kleurrijk ontwerp. Dit past perfect bij het thema, omdat Paarse Vrijdag draait om veel paars en regenboogkleuren.

    Het hele bordspel is daardoor visueel levendig en kleurrijk, wat het niet alleen spelenderwijs interessant maakt maar ook de boodschap van Paarse Vrijdag versterkt. De kaartjes zijn daadwerkelijk geprint en toegevoegd aan het project. Onder de tab Resultaat is het volledige eindproduct van alle onderdelen van het bordspel te bekijken, inclusief deze vragenkaartjes.

    Onderstaand zie je één voorbeeld van een makkelijk kaartje, één voorbeeld van een moeilijk kaartje en één achterkant van een kaartje. Dit geeft een goed beeld van de stijl en opzet, zonder dat je alle 84 kaartjes hoeft door te lezen.

    Provinciekaartjes

    Voor het bordspel heb ik 48 provinciekaartjes ontworpen. Op elk kaartje staat de vorm van de provincie en de bijbehorende hoofdstad. Deze kaartjes hebben uiteraard ook een achtergrond, maar in tegenstelling tot de vragenkaartjes heb ik hier gekozen voor een donkerder kleurenthema. Dit is bewust gedaan, zodat er een duidelijk onderscheid is tussen de twee soorten kaarten en het spel overzichtelijk blijft.

    Om een goed idee te geven van hoe deze kaartjes eruitzien, zijn hieronder twee voorbeelden van provinciekaartjes te zien. Voor elke provincie geldt hetzelfde ontwerpprincipe: alleen de vorm van de provincie, de kleur en de hoofdstad verschillen.

    Daarnaast is één van de achterkanten te zien, zodat je een duidelijk beeld hebt van hoe de achterkant van elk kaartje eruitziet. Net als bij de vragenkaartjes zijn deze provinciekaartjes daadwerkelijk uitgeprint. Het volledige resultaat van alle kaartjes is terug te vinden onder de tab “Resultaten” bij het onderdeel bordspel.

    Handleiding

    Uiteraard hoort er bij een bordspel ook een duidelijke uitleg. Tijdens het maken van het bord en de kaartjes was ik al bezig met bedenken hoe het spel gespeeld zou moeten worden. Omdat het onmogelijk is om dit aan iedereen persoonlijk uit te leggen als het spel daadwerkelijk uitgebracht wordt, heb ik besloten om een volledige handleiding uit te schrijven.

    In de handleiding staat stap voor stap uitgelegd hoe het spel gespeeld moet worden, inclusief de spelregels, doelstellingen, uitleg van de verschillende soorten kaartjes, en hoe de punten worden geteld. Ook bevat het instructies over hoe je het bord gebruikt en wat de betekenis is van de kleuren en symbolen.

    Het doel van deze handleiding is om ervoor te zorgen dat spelers zonder extra uitleg meteen kunnen beginnen. Hierdoor wordt het spel toegankelijker en leuker voor iedereen. Onderstaand kan je lezen wat er precies in de handleiding staat, zodat je een compleet beeld krijgt van hoe over Paarse Vrijdag gespeeld wordt.

    Puntenkaart

    Omdat niet iedereen altijd papier in huis heeft om punten bij te houden, vond ik het een leuk idee om een eigen puntenkaart te ontwerpen voor het bordspel. Dit voegt niet alleen gemak toe, maar geeft het spel ook een completer en professioneler gevoel.

    Bij het ontwerp heb ik ervoor gekozen om de kaart zoveel mogelijk wit en licht te houden, zodat spelers gemakkelijk elke kleur pen kunnen gebruiken. Hierdoor blijft de puntenkaart overzichtelijk en functioneel, terwijl hij toch past bij het kleurrijke ontwerp van het spel.

    Ik ben erg blij met hoe deze puntenkaart is geworden. Het is een klein, maar waardevol element dat bijdraagt aan de speelervaring en het geheel een completer gevoel geeft. Het maakt het spel niet alleen leuker, maar ook praktischer voor iedereen.

    Eindresultaat

    Eindelijk is alles klaar! Alles is uitgeprint, geknipt en samengebracht tot het complete bordspel. Het resultaat zie je hieronder en ik ben er enorm trots op. Het hele proces van concept tot eindproduct heeft veel tijd, creativiteit en inzet gekost. Het geeft een enorm voldoening om mijn idee tastbaar te zien worden. Het bordspel “Paarse Vrijdag” is niet alleen een ontwerpopdracht, maar ook een project waar ik echt mijn eigen stempel op heb kunnen drukken.

  • Persoonlijk Magazine

    Voor deze opdracht heb ik een magazine gemaakt over mezelf en enkele van mijn werkstukken. Het proces begon met online onderzoek naar hoe een magazine is opgebouwd en welke stijlen mij aanspreken. Vervolgens heb ik het ontwerp volledig zelf gerealiseerd.

    Ik ben ontzettend trots op het eindresultaat. Het magazine is mooi afgewerkt en reflecteert mij op een duidelijke manier. Het voelt persoonlijk en uniek, en ik zou het zelfs willen uitprinten om het voor mezelf te bewaren. Het was een uitdagende, maar zeer leerzame opdracht die mijn creativiteit en ontwerpvaardigheden heeft versterkt.

  • Logo voor ‘Head First’

    Voor deze opdracht moest ik een logo maken voor een fictief merk genaamd Head First. Ik ben begonnen met verschillende ideeën voor de letters, maar kwam er niet direct op iets moois uit. Omdat ik vastliep, ging ik kijken bij mijn klasgenoten wat zij aan het maken waren. Ik merkte dat de meesten zich lieten inspireren door het verhaal achter Head First in plaats van de naam zelf, en dat er veel ontwerpen met skeletten waren.

    Toen kreeg ik het idee om een geestje te maken dat op zijn hoofd was gevallen, dus letterlijk head first. Om het ontwerp speels te maken, heb ik pleisters toegevoegd die eruitzien als skateboard-plankjes. Het resultaat is een schattig, creatief en uniek logo waar ik erg trots op ben.

    Onderstaand zie je de presentatievorm van het logo, het diapositieve logo, mijn fotografie keuzes en de mockups.

  • Nike Poster

    Voor de grafische tools opdracht kreeg ik de taak om een poster te maken voor Nike schoenen. Ik kreeg daarbij de tekst en het logo aangeleverd en moest ervoor zorgen dat alles netjes op een A3-pagina paste. Daarbij was het belangrijk dat de poster leesbaar bleef en er tegelijkertijd speels en aantrekkelijk uitzag.

    Tijdens het ontwerpen heb ik gelet op balans, compositie en het gebruik van ruimte, zodat de tekst en het logo goed tot hun recht kwamen. Het was een leuke uitdaging om creatief te werken binnen de gegeven beperkingen.

    Ik ben nog steeds erg blij met het resultaat en trots op wat ik heb gemaakt. Als ik deze opdracht opnieuw zou doen, zou ik hem waarschijnlijk op dezelfde manier uitvoeren, omdat ik tevreden ben met hoe de poster eruit is gekomen.

  • Fotocollage met 21 elementen

    Voor deze opdracht heb ik een fotocollage gemaakt waarbij ik één foto als achtergrond heb gebruikt en daarop 21 andere foto’s heb geplaatst. Elke luchtballon in de collage telt als één element, waardoor het een speels en uitdagend detail wordt om te ontdekken.

    Het doel van deze opdracht was om creatief te werken met compositie, lagen en details, en om de kijker actief te betrekken bij het werk. Het resultaat is een collage die zowel visueel aantrekkelijk is als interactief, omdat je uitgedaagd wordt om alle elementen te vinden.

  • Inflitsen in Fotografie

    Voor deze opdracht heb ik gewerkt met de techniek van inflitsen, waarbij ik tijdens het fotograferen extra licht toevoeg met een flitser. Het doel was om te experimenteren met hoe licht invloed heeft op sfeer, diepte en details in een foto.

    Tijdens het maken van de foto’s heb ik gespeeld met verschillende instellingen, afstanden en lichthoeken om te ontdekken hoe het inflitsen de uitstraling van mijn beelden verandert. Het was een interessante oefening, omdat het me leerde hoe ik licht doelgericht kan gebruiken om een bepaald effect te creëren.

    Ik ben tevreden met het resultaat, omdat de foto’s laten zien hoe krachtig deze techniek kan zijn. Het heeft mijn begrip van belichting vergroot en mijn vaardigheden in fotografie verder ontwikkeld. Deze opdracht heeft mij geïnspireerd om vaker bewust te werken met licht in mijn fotografie.

  • Campagne voor Adidas – Reclamefotografie

    Voor Reclamefotografie heb ik een fotografische reclamecampagne voor Adidas gemaakt: van de presentatie over het merk, het woordweb en het moodboard tot het concept, het plan van aanpak en de eindfotografie.

    Presentatie over Adidas

    Voor deze opdracht heb ik een presentatie gemaakt over Adidas. Het doel was om het bedrijf beter te leren kennen en dieper in te gaan op specifieke aspecten, zoals de kernwaarden, merkstrategie en unieke kenmerken.

    Tijdens het proces heb ik informatie verzameld, geanalyseerd en verwerkt tot een overzichtelijke presentatie. Het was leerzaam om te ontdekken hoe Adidas zijn identiteit en waarden inzet om zich te onderscheiden in de markt. Deze opdracht heeft me geholpen mijn onderzoeksvaardigheden te verbeteren en beter te begrijpen hoe je een merk analyseert.

    Gesproken tekst:

    Dia 1: Dit is onze Presentatie van Reclame Fotografie. Wij hebben gekozen voor Adidas.

    Dia 2: Wat zijn de kernwaarden? Kernwaarden zijn De gedachten die je krijgt of mee hebt gekregen bij een merk of iets in het dagelijks leven.

    Dia 3: De kernwaarden die wij aan Adidas hebben gegeven is Creatief, Sportief en Zwart- Wit. Dit vinden wij heel toepasselijk bij Adidas, omdat als je de reclame bekijkt komt dit veel naar voren.

    Dia 4: We gaan het nu hebben over de geschiedenis achter Adidas. We gaan helemaal terug naar 1920. Een verre sprong terug.

    Dia 5: De oprichting van Adidas is een verhaal dat begon met twee broers, Adolf en Rudolf Dassler, die samenwerkten in een schoenenfabriek in Herzogenaurach, Duitsland. In de jaren 1920 begonnen de broers hun eigen schoenen te maken en in 1924 registreerden ze hun eerste bedrijf, genaamd Gebrüder Dassler Schuhfabrik.

    Dia 6: De broers waren zeer gepassioneerd over het maken van schoenen en richtten zich vooral op het ontwerpen van sportschoenen voor atleten. In de jaren 30 begon het bedrijf snel te groeien en werden de schoenen van Dassler populair bij professionele sporters over de hele wereld. Het bedrijf had zelfs een speciale afdeling voor het maken van schoenen voor de Olympische Spelen van 1936.

    Dia 7: In 1948 begon de relatie tussen de broers echter te verslechteren en uiteindelijk besloten ze om uit elkaar te gaan en elk hun eigen bedrijf op te richten. Adolf richtte Adidas op, terwijl Rudolf zijn eigen bedrijf, genaamd Puma, oprichtte. De broers woonden en werkten nog steeds in dezelfde stad, en hun rivaliteit werd zo intens dat zelfs de inwoners van Herzogenaurach werden gedwongen om partij te kiezen tussen de twee bedrijven.

    Dia 8: Ondanks de rivaliteit tussen de broers groeide Adidas snel en werd een van de meest succesvolle sportmerken ter wereld. Het bedrijf heeft vele mijlpalen bereikt, waaronder het ontwerpen van de eerste voetbalschoenen met verwisselbare noppen en het creëren van de beroemde Adidas-strepen. Het bedrijf heeft ook samengewerkt met enkele van de grootste sportsterren ter wereld, waaronder Muhammad Ali, David Beckham en Lionel Messi.

    Dia 9: Het verhaal van Adolf en Rudolf Dassler is een fascinerend en dramatisch verhaal over familie, rivaliteit en succes. Hoewel de relatie tussen de broers uiteindelijk ten einde kwam, leeft hun nalatenschap voort in de sportwereld en blijft Adidas een van de meest iconische sportmerken ter wereld. Adolf is uiteindelijk overleden in 1978 en Rudolf is uiteindelijk overleden in 1974. Dit was onze presentatie hopelijk hebben jullie veel geleerd over Adidas en vonden jullie het een beetje interessant. Zijn er nog vragen?

    Woordweb

    Voor deze campagne heb ik een woordweb gemaakt waarin ik alle ideeën en associaties rondom het merk heb verzameld. Het woordweb hielp mij om een duidelijk overzicht te krijgen van de kernconcepten, waarden en gevoelens die bij het merk horen. Dit was een belangrijk onderdeel van het creatieve proces, omdat het als inspiratie diende voor het verdere ontwerp en de opzet van de campagne.

    Moodboard

    Voor deze reclamecampagne heb ik een moodboard gemaakt om mijn ideeën en sfeer visueel vast te leggen. Het moodboard helpt om een duidelijk beeld te schetsen van de stijl, kleuren, typografie en sfeer die ik wilde gebruiken voor de campagne. Het was een belangrijk hulpmiddel om mijn concept te structureren voordat ik begon met het daadwerkelijke ontwerp.

    Plan van aanpak

    Voor deze opdracht heb ik een reclamecampagne gemaakt. Hierbij heb ik eerst een concept opgesteld waarin ik de stijl, boodschap en doelgroep heb bepaald. Daarna ben ik volgens een plan van aanpak te werk gegaan om mijn concept zorgvuldig uit te voeren.

    Plan van aanpak:

    • 12-4-25: Foto’s maken
    • 12-4-25: Foto’s bewerken
    • 12-4-25: Logo vrijstaand maken
    • 12-4-25: Logo in de foto’s zetten
    • 13-4-25: Foto’s nog eens doorkijken om te controleren of alles klopt met het concept

    Concept

    Voor deze opdracht heb ik een concept ontwikkeld voor een fotografische reclamecampagne voor Adidas. Het concept draait om verbondenheid, rust en authenticiteit. Het doel is om een sterke emotionele connectie te creëren tussen het merk en de kijker.

    Het concept richt zich op de samenwerking tussen mens en dier. Ik heb ervoor gekozen om zelf het model te zijn, samen met mijn shetlander. De campagne wordt uitgevoerd in zwart-wit fotografie om een tijdloze en pure uitstraling te benadrukken. De beelden leggen de nadruk op de emotionele band tussen mens en dier, waarbij vertrouwen en intimiteit centraal staan.

    De setting van de campagne is een natuurlijke omgeving, zoals een manege of open wei. Dit versterkt de rust en authenticiteit van de beelden en sluit aan bij het concept. Het moment van de shoot wordt gekozen met natuurlijk daglicht, bij voorkeur in de ochtend of namiddag, om zachte belichting en schaduwen te gebruiken.

    Het concept weerspiegelt een kernwaarde van Adidas: verbondenheid met jezelf en je omgeving. De campagne wil een lifestyle uitstralen die past bij bewuste en gevoelige consumenten.

    Onder deze tekst kunt u mijn volledige geschreven concept lezen.

    Vragen voor de fotoshoot

    Wie:
    Het model in de campagne ben ikzelf, samen met mijn shetlander. De samenwerking tussen mens en dier staat centraal.

    Wat:
    Een zwart-wit fotoshoot die draait om verbondenheid, rust en authenticiteit. De beelden focussen op de emotionele band tussen mens en dier, met een natuurlijke en pure uitstraling.

    Waar:
    De shoot vindt plaats op een manege of in een open wei. Deze locatie onderstreept het natuurlijke karakter van de campagne en draagt bij aan de rustige sfeer.

    Wanneer:
    De shoot wordt gepland op een moment met natuurlijk daglicht, bij voorkeur in de ochtend of namiddag, om gebruik te maken van zacht zonlicht en natuurlijke schaduwen.

    Waarom:
    Deze campagne benadrukt een kernwaarde van het merk: verbondenheid met jezelf en je omgeving. Door de focus op intimiteit, rust en echtheid wil Adidas zich onderscheiden en een lifestyle uitstralen die past bij bewuste, gevoelige consumenten.

    Concept voor de fotoshoot

    De shoot vindt plaats op de manege of in de wei, waar een natuurlijke en rustige sfeer heerst. De foto’s worden in zwart-wit vastgelegd om een tijdloze en emotionele uitstraling te creëren.

    Compositie en sfeer:

    • Ik ben het model, samen met mijn shetlander (paard).
    • Onze hoofden komen dicht bij elkaar, waarbij de focus ligt op de verbinding tussen mens en dier. Dit kan bijvoorbeeld door je hand zacht op het hoofd van het paard te leggen of je voorhoofd tegen het zijne te laten rusten.
    • De beelden moeten een gevoel van vertrouwen, rust en diepgang uitstralen.

    Belichting en stijl:

    • Zwart-wit fotografie met sterk contrast tussen licht en schaduw.
    • Natuurlijke belichting, eventueel met zachte schaduwen voor extra diepte.

    Beweging en emotie:

    • De nadruk ligt op intimiteit en verbondenheid, niet op actie of snelheid.
    • Jouw expressie is kalm en puur, zonder geforceerde poses.

    Eindfotografie

    Nu alle voorbereidingen en documenten voor de campagne afgerond waren, mocht ik eindelijk beginnen met fotograferen. Dit was voor mij een van de leukste onderdelen van het proces, omdat ik mijn ideeën en planning tot leven kon brengen. Tijdens het fotograferen heb ik geëxperimenteerd met compositie, licht en perspectief om het gewenste effect te bereiken.

    Ik ben erg tevreden met het resultaat; de foto’s zijn naar mijn mening zeer geslaagd en hebben een sterke visuele impact. Of ik ze nu in kleur gebruik of omzet naar zwart-wit, beide versies geven een eigen sfeer en versterken het concept van de campagne.

    Deze opdracht heeft mij geleerd hoe belangrijk het is om het gehele proces, van voorbereiding tot uitvoering, zorgvuldig te doorlopen. Het heeft mijn inzicht in fotografie verdiept en mijn creativiteit verder ontwikkeld. Ik blijf deze foto’s graag gebruiken, omdat ze mijn visie en vaardigheden goed weerspiegelen.

  • Opdracht – Dubbele Exposure

    Voor deze opdracht mocht ik experimenteren met dubbele exposure, een techniek waarbij twee beelden samengevoegd worden tot één foto. Het doel was om te ontdekken hoe je op een creatieve manier verschillende beelden kunt combineren om een uniek en artistiek effect te creëren.

    Ik heb mijn foto’s bewerkt in Photoshop, waarbij ik niet alleen de beelden samenvoegde, maar ook de kleuren heb aangepast om het eindresultaat een eigen sfeer en stijl te geven. Het was een uitdagend proces, omdat het veel precisie vereist om beide beelden op een natuurlijke en esthetische manier te laten samensmelten.

    Ik ben trots op mijn eindresultaat, omdat het me heeft laten zien hoe krachtig dubbele exposure kan zijn en hoe kleurbewerking het effect kan versterken. Deze opdracht heeft mijn vaardigheden in zowel fotografie als Photoshop aanzienlijk verbeterd.

  • Zelfportretten

    Voor deze opdracht kreeg ik samen met mijn klasgenoot Lem de taak om zelfportretten te maken. Omdat je jezelf niet gemakkelijk helemaal zelf kunt fotograferen, heeft Lem mij gefotografeerd, en ik heb hem gefotografeerd.

    Ik ben erg tevreden met het resultaat van mijn zelfportretten; ik vind dat ze goed zijn gelukt en ik ben er trots op. Deze opdracht heeft mij geleerd hoe belangrijk samenwerking, communicatie en perspectief zijn bij fotografie.

    Uit privacy-overwegingen heb ik ervoor gekozen om de foto’s die ik van mijn klasgenoot heb gemaakt niet te delen. De foto’s die ik hieronder laat zien, geven een goed beeld van mij en wat ik met deze opdracht heb bereikt en wat ik heb ingeleverd.

  • Straatfotografie in Amsterdam Noord

    Voor deze opdracht moest ik in Amsterdam Noord mensen benaderen om hen te fotograferen. Dit was best een uitdaging, omdat veel mensen ‘nee’ zeiden. Gelukkig waren er drie mensen die wel wilden meewerken, en zij waren ook erg fotogeniek.

    Ik ben erg trots op het resultaat. Het was een waardevolle ervaring om te leren hoe je contact maakt met mensen en hoe je op een respectvolle manier fotografie kan uitvoeren in een openbare ruimte.

    Aan de linkerkant van mijn presentatie zie je alle close-up foto’s, daarnaast de medium shots, en helemaal rechts de totale shots. Deze indeling geeft een duidelijk overzicht van hoe ik verschillende perspectieven en composities heb toegepast.

  • Opdracht – Clonen in Photoshop

    Voor deze opdracht kreeg ik de taak om mezelf drie keer te fotograferen en deze foto’s vervolgens in Photoshop zo te bewerken dat ik mezelf zou clonen. Het doel was om mijn vaardigheden in fotobewerking en laagbeheer te ontwikkelen.

    Het was een interessante en uitdagende opdracht, omdat het veel precisie vereiste om de verschillende beelden op een realistische manier samen te voegen. Ik heb geëxperimenteerd met schaduwen, kleurcorrectie en positionering om het eindresultaat zo natuurlijk mogelijk te maken.

    Ik ben tevreden met het resultaat, omdat ik hierdoor niet alleen mijn technische vaardigheden in Photoshop heb verbeterd, maar ook meer inzicht heb gekregen in hoe je creatief omgaat met beeldbewerking.

  • Architectuurfotografie in Amsterdam

    In 2024 kreeg ik de opdracht om architectuurfotografie te verkennen met als locatie Amsterdam. Tijdens dit project leerde ik met een scherp oog naar de stad te kijken: niet alleen naar de bekende monumenten, maar ook naar de subtiele details die vaak over het hoofd worden gezien.

    Ik experimenteerde met perspectief, compositie en licht om de contrasten zichtbaar te maken tussen de historische grachtenpanden en de moderne architectuur die steeds meer in de stad verschijnt.

    Dit project leerde me om geduld te hebben en de juiste momenten af te wachten, want architectuurfotografie draait niet alleen om gebouwen, maar ook om de manier waarop licht, omgeving en mensen ermee in dialoog staan. Het resultaat is een reeks foto’s die laten zien hoe architectuur verhalen vertelt over verleden en toekomst.

  • Opdracht – Monnikenwerk

    Monnikenwerk is een eeuwenoude vorm van gedetailleerd en zorgvuldig werken. Voor deze opdracht moest ik zelf een ontwerp in die stijl maken met behulp van Illustrator. Ik heb gekozen voor de letter M, waaroverheen een sierlijke bloemenlijn loopt.

    Het was een proces dat meerdere versies nodig had voordat ik tevreden was, maar juist dat maakt het resultaat bijzonder. Ik heb veel geleerd over het combineren van typografie met decoratieve elementen en over het geduldig uitwerken van details.

    Ik ben erg blij met hoe mijn ontwerp is geworden. Het is een leuke en leerzame opdracht geweest die me heeft laten ervaren hoeveel aandacht en zorgvuldigheid er in zo’n stijlvol en klassiek ontwerp gaat zitten.

  • Opdracht – Graffiti Ontwerpen

    Graffiti, wat is daar nou over te vertellen? Iedereen kent het natuurlijk wel. Voor deze opdracht heb ik met behulp van Illustrator en Photoshop mijn eigen naam in graffiti gemaakt.

    Het was een leuke uitdaging om de typische graffiti-stijl digitaal na te bootsen. Ik heb hierbij geëxperimenteerd met vormen, kleuren en effecten om een stoere en herkenbare uitstraling te creëren. Hoewel graffiti vaak spontaan en snel op muren verschijnt, vroeg het digitaal ontwerpen juist om veel aandacht voor detail en zorgvuldige keuzes.

    Ik ben blij met het eindresultaat, omdat het me niet alleen meer inzicht gaf in de stijl van graffiti, maar ook in hoe je verschillende programma’s kunt combineren om tot een krachtig ontwerp te komen.

  • Werken met Negatieve Ruimte

    Bij deze opdracht moest ik werken met de negatieve ruimte van letters. In het begin vond ik het een uitdagende opdracht, omdat ik niet meteen ideeën had over hoe ik dit kon aanpakken. Het vereiste creatief denken en het verkennen van verschillende mogelijkheden om tekst en ruimte op een interessante manier te combineren.

    Na wat experimenteren en het uitproberen van meerdere concepten, vond ik uiteindelijk een ontwerp waar ik tevreden mee was. Het proces heeft me geleerd dat creatieve uitdagingen vaak beginnen met onzekerheid, maar dat door vol te houden en te blijven proberen, mooie resultaten ontstaan.

    Aan de linkerkant zijn al mijn ontwerpen te zien die ik gedurende het proces heb gemaakt, en aan de rechterkant is mijn uiteindelijke resultaat weergegeven. Ik ben trots op wat ik heb bereikt, omdat deze opdracht mijn inzicht in typografie en vormgeving heeft verdiept en mijn creatieve vaardigheden heeft versterkt.

  • Open- en Geslotenborden Ontwerpen

    Na het onderzoek naar lettertypes kreeg ik de opdracht om open- en geslotenborden te ontwerpen. Ik moest dit doen voor zowel een Frans bedrijf als een Amerikaans bedrijf. Hierdoor werd duidelijk zichtbaar wat de verschillen zijn in stijl en presentatie tussen de twee culturen.

    Er valt niet heel veel over te zeggen, omdat het resultaat voor zich spreekt. Toch ben ik trots op wat ik heb gemaakt, omdat het me heeft geholpen om te leren hoe je typografie en design kunt aanpassen aan een specifieke merkidentiteit en doelgroep.

  • Eigen Fastfoodbeker Ontwerpen

    Nu kreeg ik de kans om wat creatiever te werken: ik mocht een geheel eigen fastfoodbeker ontwerpen. Hierbij mocht ik alles zelf bedenken, van de kleuren, het lettertype en de bovenkant van de beker, tot het patroon en de kleur van het logo.

    Ik vind het ontwerp nog steeds geweldig en beschouw het als een van mijn mooiste ontwerpen die ik tot nu toe in dit vak heb gemaakt. Het was een fijne opdracht omdat ik mijn creativiteit volledig kon loslaten en experimenteren met verschillende stijlen en elementen.

  • Podcastproject: Mijn reis naar school

    Voor deze opdracht heb ik mijn eigen podcast gemaakt over hoe ik naar school ga. Tot vorig jaar ging mijn route langs locatie Gare du Nord, maar sinds 8 oktober 2025 is mijn school verhuisd naar NDSM Straat 1. Toen was mijn reis een stuk korter geworden, wat ook terug te horen is in de opname: er klinken minder reisgeluiden, maar dat geeft het verhaal juist een unieke, persoonlijke sfeer.

    Mijn docent en ik zijn erg tevreden met het resultaat. Het was een leuke uitdaging om niet alleen mijn verhaal te vertellen, maar ook de sfeer van mijn dagelijkse reis vast te leggen. Het eindresultaat maakt het luisteren absoluut de moeite waard. Luister hem hieronder en ervaar mijn reis naar school zelf.

    https://talnet-my.sharepoint.com/personal/2204887_talnet_nl/_layouts/15/stream.aspx?id=%2Fpersonal%2F2204887%5Ftalnet%5Fnl%2FDocuments%2FROC%201e%20jaar%20%2824%2D25%29%2FAV%2FPeriode%202%2F1%2EPodcast%5FMaaike%2F3%2E%20Export%2FEind%20versie%2FPodcastMaaike%2Efinal%2Emp3&referrer=StreamWebApp%2EWeb&referrerScenario=AddressBarCopied%2Eview%2Ec8aa7d5c%2Dabd8%2D4541%2D9939%2Dd753275d298e

  • Project: Opple Commercial Edit

    Tijdens enkele lessen heb ik geoefend met editen, waarna ik als eindopdracht de taak kreeg om een fictief sapmerk genaamd Opple te editen. Hiervoor kreeg ik opnieuw beeld- en geluidsmateriaal aangeleverd. Het doel van deze opdracht lag vooral bij het oefenen van het editen en het bewerken van teksten.

    Ik ben tevreden met het eindresultaat, maar achteraf denk ik dat ik er misschien nog een creatiever element aan had kunnen toevoegen, bijvoorbeeld door een effect toe te passen om het geheel wat speelser of opvallender te maken. Hieronder vind je het uiteindelijke resultaat.

  • Leren editen: het proces achter Going Home

    Voor het filmpje Going Home heb ik al het beeld- en geluidsmateriaal aangeleverd gekregen. Het doel van deze opdracht was voornamelijk om het programma Premiere Pro beter te leren kennen en de basis van het editen onder de knie te krijgen. Tijdens dit proces heb ik stap voor stap geleerd hoe ik beeld en geluid kan combineren, knippen, ordenen en aanpassen om er één geheel van te maken. Omdat dit mijn allereerste edit in Premiere Pro was, lag de nadruk vooral op het experimenteren met de functies en het vertrouwd raken met de werkwijze van het programma.

    Hieronder vind je het uiteindelijke filmpje, mocht je benieuwd zijn naar het resultaat.

  • Boost Bord – Nudging “The School is Cool”

    Voor het Art & Design-project “Nudging: The School is Cool” heb ik samen met een klasgenoot het Boost Bord ontwikkeld: van de eerste schetsen en het designconcept tot het prototype, de productie en de evaluatie.

    Het idee en de schetsen

    Dit project heb ik samen met een klasgenoot van een andere opleiding uitgevoerd. De opdracht was Nudging the School is Cool, waarbij we iets moesten ontwikkelen dat een positieve bijdrage zou leveren aan de school.

    Om tot een goed idee te komen, bezochten we alle opleidingen binnen onze school en vroegen we studenten en docenten wat zij belangrijk vonden om op hun etage of in hun opleiding terug te zien. Vanuit deze input ontstonden de eerste ideeën, die we verder hebben uitgewerkt in schetsen.

    Uiteindelijk kwamen we tot het concept van een bord dat zowel leuk en grappig moest zijn, als functioneel. Het bord bestond uit twee delen: één gedeelte waarop complimenten gedeeld konden worden en een ideeënbox waarin studenten hun suggesties konden achterlaten. Dit maakte het bord niet alleen interactief, maar ook waardevol voor de school.

    Hieronder zijn de eerste schetsen van het concept te zien.

    Designconcept

    Voor dit project ontwierp ik samen met een klasgenoot een interactief bord dat studenten en docenten actief bij de school betrekt. Het bord combineert functionaliteit met humor en speelsheid, onder andere door een snorrenbakje met stickers waarmee gebruikers grappige toevoegingen kunnen maken.

    Voor de uitvoering koos ik bewust voor een houten frame, omdat dit de kleuren mooi accentueert en het geheel een natuurlijke basis geeft. De post-its zijn in verschillende kleuren uitgevoerd, zodat ze extra opvallen en de aandacht trekken. Daarnaast ontwierp ik drie bakjes met een specifieke functie: één voor ideeën, één voor activiteiten en een doorzichtig bakje voor pennen en potloden. Het snorrenbakje werd wit met snorrenillustraties, zodat duidelijk is wat de inhoud is. De stickers, die ik zelf wilde illustreren en uitvoeren in krimpfolie, zorgen voor een speels en interactief element.

    Het ontwerp sluit aan bij de kunststromingen Popart (opvallende kleuren, herkenbare vormen) en Doodle-stijl (speelse, handgetekende elementen). Hierdoor ontstaat een vrolijke, toegankelijke uitstraling die uitnodigt tot interactie.

    Tijdens het proces verzamelde ik feedback van medestudenten, die het idee als leuk, grappig en aantrekkelijk beoordeelden. Suggesties, zoals het verbeteren van de leesbaarheid van de teksten op de bakjes, heb ik in het ontwerp verwerkt.

    Het uiteindelijke concept combineert functionaliteit en creativiteit, en is een project waar ik trots op ben.

    Digitalisering

    Toen het concept steeds duidelijker werd, hebben we onze schetsen gedigitaliseerd. Dit gaf ons meer inzicht in de vormgeving en functionaliteit van het uiteindelijke ontwerp. Voor het grappige gedeelte hebben we bedacht dat er stickers met snorren geplakt kunnen worden, om zo een speels en luchtig element toe te voegen.

    Hieronder is de digitale versie van ons concept te zien.

    Projectplan

    Stap 1: Keuze Artwork of Design
    Bij dit project stond centraal of het eindproduct een artwork of een design zou worden. Gezien het doel van het Boost Bord – het overbrengen van positieve emoties – is gekozen voor een artwork. Het bord moet bezoekers een positief gevoel geven en hen met een glimlach de dag laten beginnen.

    Stap 2: Onderwerp en Doelgroep
    Het thema van het Boost Bord is “een klein geluk”. Het bord is bedoeld voor plaatsing bij de entree of de balie van iedere etage binnen ROC Amsterdam Noord. De primaire doelgroep bestaat uit studenten (17–23 jaar) en docenten (25–67 jaar). Door het bord toegankelijk te maken voor beide groepen wordt het draagvlak vergroot. Het bord stimuleert positieve interactie en kan, door dagelijks gebruik en observatie, een sneeuwbaleffect creëren dat het welzijn binnen de school versterkt.

    Stap 3: Eerste Schetsen
    De eerste schetsen tonen drie varianten met dezelfde basisvorm, maar verschillen in visuele stijl en pictogrammen. De stijl is bewust klassiek, eenvoudig en symmetrisch, waardoor het bord tijdloos is en jarenlang kan inspireren.

    Stap 4: Ontwerpconcept
    Het Boost Bord wordt voorzien van een houten frame en een gladde achtergrond (mogelijk magnetisch, kurk of een ander geschikt materiaal). Het bord wordt verdeeld in twee vlakken:

    • 2/3 vlak: creatieve en humoristische afbeeldingen, inclusief optionele snorren, om speelsheid te bevorderen.
    • 1/3 vlak: ruimte voor positieve gedachten op post-its, bijvoorbeeld complimenten of opbeurende boodschappen.

    Daarnaast worden functionele elementen toegevoegd:

    • Bakje met snorrenstickers.
    • Twee brievenbussen: één voor ideeën ter verbetering van het Boost Bord en één voor activiteitenvoorstellen (vooraf goedgekeurd door de opleidingsmanager).
    • Pennenbakje met vastzittende pennen om verlies te voorkomen.
    • Dagelijks bijgevuld bakje voor papiertjes, beheerd door de conciërge.

    Het ontwerp wordt uitgevoerd in vrolijke kleuren en creatieve decoraties, inclusief zelf ontworpen en geprinte 3D-snorren en illustraties, voor extra speelsheid.

    Stap 5: Feedback
    Het plan is besproken met vijf medestudenten van klas NMVMVO24A. De reacties waren overwegend positief:

    • Floor beoordeelde het concept als creatief en leuk.
    • Jasmijn benadrukte dat het bord daadwerkelijk gebruikt zou worden.
    • Loes, Nikita en Naz omschreven het idee als schattig en aantrekkelijk.

    De ontvangen feedback heeft het vertrouwen in het concept versterkt en gemotiveerd om het ontwerp verder uit te werken.

    Stap 1: Artwork of design
    Bij dit project stond de vraag centraal of het een artwork of een design zou worden. Omdat een Boost Bord vooral gericht is op het overbrengen van emoties, heb ik gekozen voor een artwork. Het doel is om mensen een positief gevoel te geven en hen met een lach de dag te laten beginnen.

    Stap 2: Onderwerp en doelgroep
    Het gekozen onderwerp is “een klein geluk”. Het Boost Bord is bedoeld om in de entree of bij de balie van iedere etage binnen het ROC Amsterdam Noord te hangen. Zowel studenten (17–23 jaar) als docenten (25–67 jaar) maken hier dagelijks gebruik van. Door het bord toegankelijk te maken voor beide doelgroepen wordt het draagvlak vergroot. Het bord stimuleert positieve interactie en kan, door het gebruik en zien gebruiken, een sneeuwbaleffect creëren dat het welzijn binnen de school versterkt.

    Stap 3: Eerste schetsen
    De eerste schetsen laten drie varianten zien met dezelfde basisvorm maar een verschillend uiterlijk, onder andere door pictogrammen en de vormgeving van de brievenbussen. De stijl is bewust klassiek gehouden: eenvoudig, symmetrisch en daardoor tijdloos, zodat het bord jarenlang studenten en docenten kan inspireren.

    Stap 4: Ontwerpconcept
    Het Boost Bord krijgt een houten frame en een gladde achtergrond (mogelijk magnetisch, kurk of een ander materiaal). Het bord wordt in twee vlakken verdeeld:

    • 2/3 vlak: creatieve en grappige afbeeldingen die voorzien kunnen worden van snorren, om zo humor en speelsheid toe te voegen.
    • 1/3 vlak: ruimte voor positieve gedachten op post-its, zoals “wat zit je haar goed” of “wat ben je mooi”.

    Daarnaast worden er functionele onderdelen toegevoegd:

    • Een bakje met snorrenstickers.
    • Twee brievenbussen: één voor ideeën (verbeteringen voor het Boost Bord), en één voor activiteiten (voorstellen die eerst goedgekeurd worden door de opleidingsmanager).
    • Een pennenbakje, waarbij de pennen vastzitten om verlies te voorkomen.
    • Een papiertjesbakje dat dagelijks wordt bijgevuld door de conciërge.

    Het ontwerp wordt uitgevoerd in vrolijke kleuren en creatieve decoraties. Voor extra speelsheid wil ik zelf 3D-snorren en plaatjes ontwerpen en printen.

    Stap 5: Feedback
    Ik heb mijn plan besproken met vijf medestudenten uit de klas NMVMVO24A. De reacties waren positief:

    • Floor vond het een creatief en leuk idee.
    • Jasmijn gaf aan dat het ook echt gebruikt zou worden.
    • Loes, Nikita en Naz noemden het een leuk en schattig idee.

    De positieve feedback gaf mij vertrouwen in het concept en motiveerde mij om het plan verder uit te werken.

    Eerste prototype

    Na het afronden van de schetsfase zijn wij gestart met het eerste prototype van het Boost Bord. Dit prototype was nog niet definitief en werd vervaardigd uit karton en papier, maar diende als een belangrijk hulpmiddel om het ontwerp visueel en functioneel te testen.

    Door het prototype te maken konden wij inzicht krijgen in de vorm, schaal en interactie van de verschillende elementen voordat we begonnen met het uiteindelijke materiaal. Het stelde ons in staat om eventuele aanpassingen vroegtijdig te identificeren en het ontwerp te verfijnen, waardoor de overgang naar het definitieve Boost Bord gestructureerd en efficiënt kon verlopen.

    Presentatie

    In deze video wordt het project Boost Bord gepresenteerd, een interactief kunstwerk dat is ontworpen om dagelijks een positieve bijdrage te leveren aan het welzijn van studenten en docenten van ROC Amsterdam Noord. De presentatie start met een overzicht van de opdracht en de relevantie van het bevorderen van positieve emoties binnen de schoolomgeving.

    Het creatieve proces wordt stap voor stap toegelicht: van het eerste concept en de schetsfase tot het uitgewerkte ontwerp met functionele elementen, waaronder post-its, snorrenstickers en aparte ideeën- en activiteitenbrievenbussen.

    Opbouw van de presentatie:

    1. Introductie: visuele presentatie van het Boost Bord en de uitgangspunten van het project.
    2. Werking en interactie: uitleg over hoe studenten en docenten kunnen bijdragen via vrolijke stickers en complimenten.
    3. Ontwerp en materialisatie: informatie over gebruikte materialen (hout, magnetische of kurken achtergrond), structuur (2/3 creatief vlak, 1/3 interactief vlak), en de positionering van functionele onderdelen.
    4. Praktische details: verankering van pennen, dagelijks bijvullen van papiertjes en beveiliging van de brievenbus met slot.
    5. Reflectie en feedback: motivatie achter het concept en samenvatting van de positieve reacties van medestudenten en docenten.

    De presentatie onderscheidt zich door een professionele opbouw, heldere uitleg en close-ups van het fysieke prototype. De visuele consistentie met de huisstijl, inclusief logo, poster en flyer, versterkt de merkidentiteit van het Boost Bord. De video toont overtuigend aan dat deze interventie zowel relevant als technisch haalbaar is binnen de schoolcontext.

    Productie en montage

    Na het afronden van het testen en prototypeproces zijn wij gestart met de uiteindelijke uitvoering van het Boost Bord. Hiervoor bezochten wij de bouwmarkt om alle benodigde materialen aan te schaffen, waaronder een houten frame, hout, verf en papier – kortom, alles wat nodig was voor de volledige realisatie van het project.

    Tijdens het bouwproces werden de verschillende onderdelen, zoals bakjes en accessoires, op maat gezaagd en zorgvuldig gelijmd, waardoor het ontwerp stap voor stap tot een functioneel en visueel aantrekkelijk geheel werd samengesteld.

    Daarnaast werden stickers en snorren ontworpen in Adobe Illustrator en werden er 24 kaartjes met de hand geschreven, die onderdeel uitmaken van de interactieve elementen van het bord.

    Na nauwkeurig werk en meerdere controlepunten was het uiteindelijk zover: het Boost Bord was volledig afgewerkt en klaar voor gebruik, met alle interactieve en creatieve elementen netjes geïntegreerd.

    Hieronder is het uiteindelijke werk te zien, waarbij een klein beetje gebruik is gemaakt van Photoshop voor de presentatie.

    Evaluatie

    Inhoudsopgave:

    • Logboek / Schema
    • Bereikte resultaten
    • Procesevaluatie
    • Conclusie

    Logboek / Schema

    • 4-2-25 – Start opdracht, onderzoek op afdelingen, eerste idee op papier
    • 9-2-25 – Eerste eigen designconcept
    • 23-2-25 – Artistiek designconcept uitgewerkt
    • 25-2-25 – Eerste prototype van karton
    • 5-3-25 – Prototype bakjes gemaakt
    • 10-3-25 – Snorren uitgewerkt
    • 16-3-25 – Lijst op maat gemaakt + stickers ontworpen
    • 18-3-25 – Prototype bord met lijst, papiertjes en lijnen samengesteld
    • 26-3-25 – Presentatie gemaakt
    • 31-3-25 – Stickers en snorren uitgeknipt
    • 1-4-25 – Stickers op prototype geplaatst
    • 11-4-25 – Evaluatieverslag geschreven
    • 14-4-25 – Video presentatie gemaakt en evaluatie bijgewerkt

    Bereikte resultaten

    De doelgroep – studenten en docenten – is goed bereikt. Het concept werd positief ontvangen en men gaf aan dat ze het bord leuk en bruikbaar vinden. Het ontwerp voldoet aan de gestelde randvoorwaarden en is herkenbaar als een eigen concept. Alle onderdelen (stickers, papiertjes, snorren, bakjes en frame) zijn volledig zelfgemaakt. Het proces is van begin tot eind consistent gebleven en het eindresultaat sluit naadloos aan bij het oorspronkelijke idee.

    Procesevaluatie

    Het proces verliep soepel: ik lag voor op schema, had geen problemen met de uitvoering en ervoer geen tijdsdruk. De grootste uitdaging zat in de samenwerking: de taakverdeling was niet evenwichtig, waardoor ik het grootste deel van het project zelf heb uitgevoerd. Mijn projectpartner leverde een bijdrage door negen stickers en een deel van de presentatie te maken.
    Voor een volgend project zou ik de planning op dezelfde manier aanpakken, maar meer aandacht besteden aan duidelijke rolverdeling en afspraken. Dit zorgt voor een betere balans en wederzijdse verantwoordelijkheid.

    Conclusie

    Dit project heeft mij laten zien dat inzet en doorzettingsvermogen (“bloed, zweet en tranen”) altijd resultaat opleveren. Hoewel het soms vermoeiend of frustrerend was, kijk ik met trots terug op het eindproduct. Verrassend genoeg passen dit soort creatieve en vrije opdrachten goed bij mij, ondanks dat ik normaliter de voorkeur geef aan duidelijke structuur. Ik vond dit project erg leuk om te doen en zou het zonder twijfel opnieuw willen uitvoeren.

  • Mijn eigen animatiekarakter

    Voor deze opdracht heb ik een animatiekarakter gemaakt dat op mijzelf lijkt: van de vragenlijst over mezelf en de schetsen tot het digitale karakter en de animatie.

    Onderzoek over mijzelf

    Voor deze opdracht kreeg ik een uitgebreide vragenlijst met persoonlijke en creatieve vragen. De antwoorden hierop vormden de basis voor mijn eigen animatie karakter.

    De vragen gingen onder andere over mijn beste en minder goede eigenschappen, mijn inspiratiebronnen, dromen en favoriete kleuren. Ook werd gevraagd naar metaforen (bijvoorbeeld welk dier ik mijzelf zou vinden), mijn rol in een groep en kleine persoonlijke details zoals lievelingseten en gewoontes. Onder elke vraag heb ik mijn antwoorden zorgvuldig uitgewerkt en gecombineerd met een visuele vertaling.

    Mijn karakter kreeg kenmerken die dicht bij mijzelf staan: blond haar, groenblauwe ogen, duidelijke wimpers, een trui en spijkerbroek, rugzak/schooltas en sneakers. Als metafoor nam ik de dolfijn – sociaal, zorgzaam en graag in een groep.

    Animatie karakter vragenlijst antwoorden

    • Mijn beste eigenschap is zorgzaamheid.
    • Mijn minder goede eigenschap is dat ik minder goed tegen minderpunten kan.
    • Aan mijn outfit valt op dat ik vaak een trui en een zwarte of spijkerbroek aan heb.
    • Ik zou mij zelf als een dolfijn zien, omdat ik graag in een groepje wil zijn en vaak de zorgzaamste ben.
    • Ik word blij van mijn familie.
    • Ik heb een hekel eraan als mensen tegen mij liegen of mij betreden.
    • Mijn moeder inspireert mij, omdat ze hard werkt en toch heel zorgzaam is en de familie altijd voor gooit.
    • Als ik voor een dag iemand anders kan zijn zou ik voor mijn nicht gaan, omdat ze heel avontuurlijk is en veel leuke dingen doet en ik een hele goede band heb met haar.
    • Heb niet echt favoriete muziek, omdat ik vrijwel radio luister. Het roept niet echt gevoelens op wordt er wel altijd blij van, omdat het mij doet denken aan autoritten met mijn familie.
    • Als ik een miljoen euro zou winnen zou ik mijn familie meenemen op vakantie en sparen, maar wel gewoon door blijven leren en werken, zodat ik nog meer leuke dingen kan doen.
    • Ik wou als kind kapster en doctor worden.
    • Het beroep dat ik ongeacht leren zou kiezen is toch wel waarvoor ik aan het leren ben dus wel mediavormgeving of iets grafisch.
    • Mijn droom is om met mijn vader, moeder, broer en oma op vakantie te gaan naar iets van Japan of Amerika. Een van mijn dromen is ook om veel geld te verdienen om voor mijn kinderen die ik wil dat ze een goed leven hebben. Ook is een droom dat niemand doodgaat die ik gelief heb.
    • Mijn favoriete zin is niks houd je tegen ook al is het spannend als je het doet ben je toch altijd verast dat je het hebt gedaan of wat je allemaal kunt.
    • Mijn favoriete kleuren zijn voornamelijk pastel kleuren, zoals baby roze en pastelgeel.
    • Ik hou van mijn moeders lasagne en drink graag Rooibos thee. Thee drinken wij elke avond dus is een fijn gezinsmoment en lasagne eten we als mijn moeder het maakt of met bijzondere gelegenheden als vrienden langskomen of heel af en toe uit het niets.
    • In mijn vrije tijd doe ik het liefst films kijken of iets creatieve.
    • Als ik een rol mag spelen zou het een bijrol zijn, want sta vaak niet graag in de spotlight.
    • De waarde die ik belangrijk vind is eerlijkheid, geduld en zorgzaamheid.
    • Het beste wat mij ooit is overkomen is het winnen van een wedstrijd, omdat het toch laat zien van het kan eng zijn maar je kan het toch.
    • Het beste raad die ik heb gekregen is vergeet nooit dat je alles kan wat je wil of wat je gaat doen. Het kan eng zijn maar je kan het.

    Visuele features

    • Blond haar
    • Groene blauwe ogen
    • Rugzak
    • Spijkerbroek
    • Duidelijke wimpers

    Schetsen

    Na het voltooien van het zelfportret ben ik begonnen met het schetsen van mijn animatie karakter. Het doel was om het karakter zo goed mogelijk op mezelf te laten laten lijken, waarbij ik inspiratie haalde uit de antwoorden op de vragenlijst. Elk detail – van houding en kleding tot expressie – is zorgvuldig uitgewerkt om mijn persoonlijkheid en eigenschappen weer te geven.

    Pas nadat de schets volledig uitgewerkt was, ben ik begonnen met het digitaliseren van het karakter.

    Digitaliseren

    Na het schetsen van mijn animatie karakter ben ik begonnen met het digitaliseren ervan. Ik heb zorgvuldig gewerkt om het karakter netjes en visueel aantrekkelijk te maken, met volledige inkleuring zodat het overeenkomt met mijn eigen uitstraling en kenmerken.

    Het resultaat is verrassend geslaagd, vooral omdat dit mijn eerste poging was om een menselijk figuur te tekenen. Het project combineert persoonlijke reflectie met technische vaardigheden in digitalisering en laat zien hoe een hand getekend concept tot een professioneel en herkenbaar animatie karakter kan worden ontwikkeld.

    Animatie

    Nadat het animatiekarakter volledig was gedigitaliseerd, begon ik met het leren van de animatietechnieken. Al snel kreeg ik het voor elkaar om mijn poppetje van links naar rechts te laten lopen, inclusief een klein sprongetje, waardoor het karakter een speelse en natuurlijke beweging kreeg.

    Daarnaast ontwierp ik een passende achtergrond, waarmee het geheel visueel samenhangend werd. Omdat ik het proces snel begreep en efficiënt werkte, kreeg ik de mogelijkheid om muziek toe te voegen aan de animatie. Dit was een extra uitdaging, maar met het juiste ritme en timing lukte het goed. Het project combineert karakterontwerp, animatie en audiovisuele elementen tot een compleet, interactief resultaat.